第175章

东野硅吾嘴唇动了动，深深叹了口气：“我不反对强化感情线的改编，将推理故事改成爱情故事也没问题，电视剧最重要的收视率嘛，我都懂，但是这关乎着雪穗的人物形象是否能立得住啊？这是她人设的底线。”

就算从感情上去解释，爱情也显得太单薄，他们是彼此的救赎，是枪虾和虾虎鱼，是共生的关系，是从童年开始的纠葛，是比爱情更深刻的感情……更何况如果真的只是爱的话，亮司和别人的孩子又怎么解释？又为什么结局是雪穗牵着那孩子的手？究竟是给了黑暗的故事一点希望，还是在夜空中又一轮虚假的太阳？

观众们如果从面具的一角窥见了雪穗的软弱和悲伤，那么其它的感情就无从提起了。

森下家子抿着嘴唇，一部作品的改编是很难得到所有人的认同的，要么还原剧情，要么忠于精神，更有甚者直接两者皆抛，好看就行，而往往编剧只能选择其一作为重点，这其中难免产生冲突。

雪穗的哭泣与否，在森下家子家子看来，就代表着观众是否会产生共鸣，她哭，观众才能体会她的感情，对她心生怜悯，这才是一部适合搬上荧幕的作品。

“小泉桑？小泉桑是怎么看的呢？”石丸彰颜干咳一声，像是想要缓和这氛围，将问题抛给了夏末。

夏末笑了笑，“我最喜欢的是森下桑对于小说案件的改编。小说里最大的谜题最开始就给出了答案，观众们在知道结局后，是否就觉得故事无趣了呢？当然不是，故事的精彩在于过程，她们是如何一步步造就了这样的结局一样能勾起观众的好奇心。”

“而为了收视率，为了俘获更多的观众，森下桑做出了许多努力，比如增加故事的温情，让人物更有‘人性’。”

森下家子悄悄对夏末露出一个微笑。

但是夏末很快话风一转，“不过我更喜欢原著中的雪穗，一部活生生的恶的成长史，从被母亲出卖的受害者，到主动操控他人命运的加害者，她的黑暗，是环境和选择的共同结果。”

“我很好奇一件事，今天就趁此机会询问一下您了。在小说中，亮司犯下了弑父的罪行，雪穗则害死了母亲，对于小孩而言，小事也是天大的事，更何况是犯罪了，我能够理解他们选择隐瞒，但是等他们再长大一些后，知道不满十四岁不负刑事责任之后，有没有想过就此停下，走进阳光里呢？”

森下家子忍不住看了夏末一眼，她们聊过这个问题，夏末给她的回答是，不是他们没有做出正确的选择，而是从一开始，东野硅吾就没有给他们选择的权利。

看见夏末也冲她露出一个笑容，森下家子心中一跳，倒不是害怕或者其他情绪，成年人了，聊天该怎么聊大家都心中有数，更何况现在是她们剧组有求于东野硅吾，更不存在说这个话题我们聊过，你这时候再提起就是虚伪，她反而觉得夏末愿意放低姿态，拿她并不感到好奇的问题去请教是非常有情商的表现，只是作为在场所有人中，她自认为第二懂雪穗的人，她忽然发现了小泉夏末和雪穗的相似之处——一样美丽的外表，比外表更吸引人的特殊的魅力，以及“具有能让谈话非常愉悦的才能”，森下家子感觉自己就像小说中的江利子，在接触了“雪穗”后，发现她是“比她私下想象爱慕中更美好的女性”。

小说原文的描述就能完美概括森下家子的心理，她心中忍不住浮现出赞叹的情绪，是对石丸彰颜、石井康琴的敬佩，你们或许找到了最适合演雪穗的人，真是天才一般的选角啊。

东野硅吾没有迟疑地回答：“他们没的选。亮司为了雪穗弑父，雪穗主动为亮司收尾，他们谁都不可能率先出卖的对方，去警局自首是出卖，背弃对方也是一种出卖。所谓的‘停下’，不过是站在上帝视角、站在太阳下的人才看得到的幻觉。”

“许多人说《白夜行》冷冰冰的、太残酷了，雪穗更是一个完美的恶魔，从主动设计朋友被侮辱，到养母的死，她的冷血毋庸置疑，所以她和亮司的关系才能引发无限的争论，究竟是爱还是利用，又或者是别的什么……”石井康琴摩挲着下巴，显然也开始犹豫“雪穗”的形象到底该如何塑造。

“拍两版吧。其实并不会浪费多少时间。场景都是一样的呢，也无需额外布景，只是表演的方式有些微的差别。”夏末伸出手指比了比，日剧常常边拍边改，这个想法得到了所有人的认同。

……

在电视剧改编后，开篇便是雪穗妆容精致美丽、戴着华美的珠宝、穿着纯白色的礼服，站在富丽堂皇的店铺内，店内播放着改编成古典曲风的圣诞歌曲，今天是她的新店“r&y”开业的日子，圣诞老人在店门外赠送礼物，店内客人如织，一副繁华景象。

雪穗缓步在店内走动着，脸上露出完美的微笑，更有一种超越了美丽的特殊魅力牢牢吸引着所有人的目光。

但在笹垣润三眼中，这道高贵典雅的身影和他记忆里老旧公寓中那个单薄伶仃的小女孩重叠了。

他目光一错不错的观察着每一个可疑的行人，枪虾就在虾虎鱼身边，他无比确信那个影子一样的男人今天一定会出现！

但是直到客人三三两两的离去，店铺将要关门，他也没等到那个人，桐原亮司。

笹垣润三疲惫地起身，错过了今天，他大概再也抓不到桐原亮司了，就在他离开时，他忽然注意到前面的小顾客手中拿着一张精致的剪纸，他浑身一震，厉声追问她手中的剪纸是从哪来的。

圣诞老人！是圣诞老人！

笹垣立刻转身狂奔，警察们强行打开关上的玻璃门闯入店内，笹垣绕到建筑物后，爬上楼梯，看见了桐原亮司。

所有人都知道他已经无法脱身，但桐原亮司也并没有沿着扶梯继续向上跑的意思，而是毫不迟疑地转身跳他雪了下去。

鲜血在他身下蔓延，原来他的胸口已经深深扎入了一把剪刀。

有人呼喊着医生，但笹垣润三判定出，桐原亮司活不了了。

笹垣润三像是还怀着什么希望似的，问不知何时站在他身边的雪穗，“他……是谁？”

“我不知道。”雪穗如木偶般面无表情。

警察们开始采取行动，保护现场、疏散人群……笹垣润三注视着那道幽灵一般的背影。

雪穗沿着扶梯上楼，她一次也没有回头。

一版按照原作去拍，一版按照剧本去拍。两版各有优劣。

石井康琴作为导演，私心里更喜欢前一版，或许是拍腻了偶像剧的情节吧，这样干脆、果断、毫不拖泥带水的场面让他觉得很痛快，但显然，如果要按照这一版塑造人物的话，剧本中许多增加温情和人性的对话、场面又需要进行修改了，而且他和森下家子有同样的判断，后者更能被观众接纳。

其实从《白夜行》的读者评论就可以窥探观众看法一二了。

读者的评论中常见对雪穗的批判，认为她是“最令人不寒而栗的女性形象”“早已失去人性的怪物”，而直接执行了种种犯罪恶行的亮司在读者中的口碑极佳，几乎一边倒的认为他可怜、惹人心疼，是一名悲情的牺牲者。

雪穗冷酷、有野心、踩人上位、不受掌控的性格在日本社会里是天然被排斥的类型，背叛了女性应该温柔善良的底线、主动往上爬的行为是挑战阶级秩序、利用美貌当做武器操控男人更是罪大恶极。

亮司则是为爱牺牲的悲剧少年，自我毁灭式的付出，是极致的悲情与悲壮，他越惨，观众越心疼。

所以最开始，在他们还没有找夏末演雪穗之前，亮司是剧本的男主角，雪穗才是女配角。

森下家子为亮司增添了许多体现他有人性、在挣扎、向往光明的细节，同时扩大雪穗爱亮司的表现，将小说里两人几乎是平行线的关系增加了许多交集，一切都是为了收视率服务，可以说，从市场的角度去看，森下家子的改编完全没有问题，足以称得上优秀改编范例。

但是在找了夏末做女主角后，小栗询的地位也不足以和夏末扳手腕，亮司自然成了男配角，更何况夏末还是投资人、副制片人，森下家子花费了很大精力再次对改编后的剧本进行了二度修改，确立雪穗作为主角的地位，软化她的刺、凸显她的可怜，让她去追求爱，又得不到爱，想要的总是被阻挠，让她的不择手段变得稍微“合理”一些。

就像未来观众有一段时间喜欢真善美的女主角一样，森下家子也希望能让观众喜欢雪穗，所以她的改编自然要朝着这个方向努力，可谓尽心尽力，都是为了夏末考虑。

夏末却有了别的想法。

在知道一部剧的收视率大概率不会达标（她自己的标准）的前提下，她就完全可以卸下收视率的束缚，虽然原本也没有多在乎，如果剧本改变很大，在播出后，系统的星级评价会不会有所更改呢？

不如就借着东野硅吾对雪穗人设的不满为突破口，去还原雪穗在小说中冷酷的本性吧。但是她不能直说，谁都知道这样的雪穗是不讨喜的，这样的剧收视率是低迷的，她就算是投资人，有话语权，也不能直接提出，违反“大家一起努力打造高收视电视剧”的共识。