第209章

夏末不置可否地点点头，情绪可真是一道难关啊，想了想，又问：“你有什么建议吗？有没有什么快速找到情绪的方式？”

“想象你就是角色本身，你经历过她所经历的，你正体验着她曾体验的，想象在这样的情境下，她会想些什么，随后该做出什么样的反应就是自然而然的事了。”

夏末摸了摸下巴，和她的表演方法也差不多嘛，只不过她省略了中间一步——角色会想些什么？

知道了角色的个性、了解了角色的处境、再判断角色应该做出什么样的反应，已经是夏末运用非常熟练的一套公式了。

界雅人提出的观点就是不去想答案，而去思考为什么。

界雅人看夏末出神地思考着，露出被难题困住了一般有点不满有点的抱怨的神情，他想起夏末的另一个特质，精益求精。她总想要做到最好，但在《笃姬》的剧组，大家都不差，所有人都是一百分的时候，一百分就不特殊了，反而成了检验成绩的合格线。

估计连她自己都没有意识到，她最近周身的气压都有些低。

“是演戏出现瓶颈了吗？很多前辈都和我说过，在某个阶段，演员会觉得自己像是被塞进瓶子里一样难受，演得和以前一样，都是‘正确的’，但就是觉得不够，想要改变，却怎么也无法从细长的颈口挤出来……”

夏末对此有兴趣，虽然和她的情况不是完全一致吧，但触类旁通，总能有点帮助吧，她身体微微倾向界雅人，“所以呢，该怎么解决这个问题？”

“拒绝同类型角色，挑战从未出演过的类型，因为长期饰演同一种角色会形成肌肉记忆，跳出表演舒适区，用陌生的角色倒逼自己重构表演逻辑。”

“嗯……”雪穗的角色和夏末曾经演过的角色也足够有反差了吧，但显然没什么效果。

界雅人继续道，“瓶颈期最常见的问题是表演脱离了真实，只剩下技巧堆积，演员不要凭空想象角色，而是实际融入对应群体，记录他人的肢体习惯、说话节奏和微表情，将表演扎根于生活。”

这不是她每天都在做的事吗？不断地观察、收集和模仿，构成了夏末专属的表演库，素材任她取用。

看起来这两种办法都没有打动夏末，界雅人迟疑了一会儿道：”或许你可以尝试一下舞台剧，没有镜头的束缚和商业要求，几千名观众看着演员在舞台上表演，最能够暴露表演中的问题，是打磨演技的磨刀石。”

“舞台剧？”夏末对于舞台剧几乎不了解，只知道舞台剧有着话剧、音乐剧、歌舞剧等分类，还知道莎士比亚和百老汇，其它的嘛……等她回去研究一下。

“舞台剧很浪费时间，而且舞台剧对演员的要求也不同。”界雅人委婉道。

舞台剧有固定的受众，和电视剧圈本质上圈层高度割裂，电视剧中获得的人气无法平移到舞台剧，甚至会因为名气而受到舞台剧观众更严苛的审判。

而作为正当红的艺人，去挑战舞台剧并不是什么明智的选择。

“我只是先问一问。”夏末随口道，“今年、明年大概都没有时间，不过这也是个不错的建议，我还从来没想过呢。”

界雅人笑了笑，“能帮到你就好。”

作者有话说：

无

第151章

nhk在拍摄大河剧时, 对主要演员有着严格的排他性条款，原则上禁止同期参演其它电视剧、电影等长期项目。

夏末每周拍摄日有三到五天，拍摄时长十二到十六小时, 外景地偏远时工作时间更长, 除了拍摄日之外的日子都在进行配音、官方宣传、代言广告拍摄、造型、采访、补拍、群戏、剧本历史学习等工作, 只有周日的时候会有半天休息时间，休息时间夏末通常会去公司。

夏末只做核心决策, 所有执行和琐碎的事务都交给专职staff。

如处理新人相关的核心决策，新人是新鲜血液, 一家独立事务所能否成功转型成中大型事务所, 都得看麾下新人的发展, 她们的签约终审、发展路线定调都需要夏未来决策;还有公司月度经营数据速览、大额支出的审批、外部合作的拍板;以及自身签约广告和商务合同。

最近这段时间, 夏末正在推进一个新项目, 也是公司的初次尝试独立制片，事很多、问题也不少，好在夏末没有想要一蹴而就，她并不着急，慢慢来就是了。

按照石丸彰颜倾囊相授的制片经验，她应该先让员工做项目企划, 确认项目类型、题材、核心故事大纲，如果是小说、漫画或真实事件改编而来，需要对接版权方，谈判改编费用、使用期限、改编范围等，原创剧本则直接邀约编剧。

夏末选的自然是从手中已有的小说版权里挑一本进行改编，然后邀请一位主力编剧来负责改编。

夏末有意制作的项目名叫《野猪大改造》，同名原著小说于去年出版，作为新人作者的首本青春文学小说, 拿下了日本文艺奖，并且斩获七十万销量。

虽然作者是新人，但作品销量和奖项都不错，pw也花费了一番功夫才将《野猪大改造》的改编权收入囊中。

在系统内，这部剧评价为三颗星，不至于太差，但搞砸了也不心疼，又恰好是夏末最为熟悉的校园剧类型，正好适合公司新成立的项目部练手。

日本编剧圈大约分三类，签约了事务所或脚本屋（专门代理编剧的事务所）的编剧占主流，挂靠工作室的半自由编剧也有不少，纯自由的野生编剧最少。

有过超百分之十五收视率电视剧作品的编剧在圈内称作大手，其次就是以数量取胜的中坚编剧和没多少作品更没有成绩的新人编剧，连续剧以集数付费，大手与新人编剧之间的差价甚至可以达到十倍以上。

pw联系了多家脚本屋，提供了题材、类型和预算等内容后，脚本屋会推荐两到三位编剧选择。

除此以外还可以联系电视台、导演、制片人，影视圈作为人脉社会，他们手里都有大量编剧资源，如果未来pw能发展成中大型事务所，就可以考虑设立脚本部，并在剧本大赛中挖掘新人编剧并签约了。

今天夏未来到公司就是为了最终决定选用哪一位编剧作为《野猪大改造》的主创编剧。

《野猪大改造》小说本身以男主角第一人称内心独白推进，几乎百分之八十的内容都是他的心理活动和自我剖析，是典型的“私小说”叙事，整体基调冷峻虚无，反治愈、反热血，所以也被归类于纯文学，拿下了纯文学新人奖，而并非单纯的青春小说。

小说内容没有青春励志、友情救赎的温暖感，反而充满对校园人气虚假性和人际关系表演化的批判，人物真实但不讨喜，更缺乏日剧一贯的强主线、强戏剧结构。

以夏末的眼光来看，这样一部作品很难在观众那儿讨到好，观众喜欢看什么？符合黄金档收视规律的商业化的青春偶像剧。

只有自己当了制作人才知道日剧重复和套路化的原因——一个模版有百分之八十的可能性成功，你套不套用？

夏末的答案是，狠狠套，还要套出新意。

作为演员，可能追求口碑、人气、讨论度等，但作为制片人，目标有且只有一个，收视率。

夏末看完小说后，认真思考了一个星期，决心将它改编成温暖、治愈、轻幽默的青春偶像剧本，所以对于编剧的要求就很明确了。

脚本屋推荐的编剧也都是擅长偶像剧、风格或温馨或幽默的。

夏末一边看编剧的资料，一边看他们的剧本，少的有两三部作品，多的甚至有七八部。

夏末看剧本的方式非常简单，系统打开，直接搜，一部剧好不好，她始终认为剧本占五成功劳，另外五成才是演员、导演等人的。

所以电视剧的星级评价就能很直观的反映出编剧的水平了。

一番看下来，夏末发现好的编剧，还真是和好剧本一样少有，几乎没有哪一位编剧可以稳定保持自己的水准，写出过三星剧剧本的，也一样能创造一星的谷底。

至于写出过四星、五星剧的大手编剧，都不在脚本屋的推荐范围里，因为他们大多和电视台直接合作重点项目，pw一个第一次制作项目的新事务所，除非愿意砸钱，否则是没资格邀请他们的，还有一个办法是夏末卖人情去邀请曾经合作过的大手编剧，不过第一次制片尝试，夏末还不打算投入这么多。

不过……夏末拿出其中一份资料，“木明泉是？”这份简历明显要比其他编剧的简历单薄多了。

“啊，除了联系脚本屋外，我们还在pw网站上发布了招募编剧的通知，这位，不对，是这两位就是自己投简历来的。”事业部部长片山崇司道。

片山崇司原本是东京电视台制作部副部长，只不过东京电视台的发展嘛……东京台本身也是以美食、旅游和动漫为主，电视剧制作在东京台实在难混，他就决定放下这个外人眼中的金饭碗，出来打拼，最终被川上绘里香看中，进入pw后他为公司从无到有一力打造出了如今的事业部。